如果你喜欢旅行，相信你一定注意过那个世界各大城市主要街道都会出现的黄色广告牌——百老汇音乐剧《狮子王》，而无论它在哪个国家出现，那强烈的“黑色线条勾勒的狮头”图案，几乎总是不经意就会提醒路人这部音乐剧所获得的巨大成功。

无论在纽约还是伦敦，甚至在东京或马德里，正是这样一部让全世界观众产生强烈共鸣的作品，也在今年随着上海“华特迪士尼大剧院”开幕，而正式献演中文版，并于近日迎来第 200 场演出——几乎毫无悬念，中文版《狮子王》成为在国内驻演时间很长且受欢迎的百老汇音乐剧之一。

上海迪士尼度假区当然准备了一系列活动来庆祝，包括请来新晋斩获国际金奖的创意团队“皇后陛下”的创意总监、歌手蔡依林献上为《狮子王》特别设计制作的主题蛋糕；并且在演出之后，主演们又重返舞台与满场观众自拍留影；同时，上海浦东陆家嘴的地标大屏也再度为音乐剧《狮子王》中文版所点亮⋯⋯

相信许多人对于《狮子王》的印象，来自于上世纪九十年代那部震撼人心的迪士尼动画电影，而这部同名音乐剧提炼了动画电影的精华剧情和桥段，累计票房已经超过了史上任何一部电影或戏剧作品。导演茱莉·泰默（ Julie Taymor ）也凭借执导这部音乐剧成为首位获得托尼奖很佳导演奖的女性导演。

对于中文版来说，很大的挑战是文化的跨越，以及如何将原汁原味的风格透过中文台词表现出来。而自 2016 年 6 月 16 日首演以来，许多中国观众都见证了制作团队出神入化的编排——中文版演出启用了许多来自中国和世界各地的演员，熟悉的语言当然提升了中国观众的戏剧观感，无论是儿童还是成年人，都更容易理解角色的对白以及剧情当中更深层的主题和内涵。除了舞台视觉、音乐、舞蹈设计等元素之外，制作团队还把剧本做了较恰当的本土化改编，令这种文化的契合更为打动人心。

而 YOHO! 及 mars App 也难得步入后台，在演出开演之前，探寻一些不为人知的秘密。

后台很丰富的道具，当然是所有演员的服装，密密麻麻挂满了一整条过道。而舞台上，许多角色都需要饰演者遥控大量动作，例如刀疤和沙祖的饰演者施亦骏和吴家明都顶着各自的面具和木偶，一扛就是数个小时。

刀疤饰演者施亦骏说，他手中的面具是由身体两边的遥控器来控制的，并且会根据表演的要求来控制面具的变化。而沙祖的饰演者吴家明也展示了他手中的犀鸟木偶，瞪圆的双眼、扑闪的翅膀，还有灵活的脖子，配合着演员的表情，他灵活的操作让手中的木偶沙祖表现出各种活灵活现的表情，十分精彩。

而吴家明也说，这种灵活的操作不是一日之功，需要日积月累的练习。许多演员不仅是科班出生，在日常训练中，也会常常对镜模仿动物的姿态，钻研对于木偶的使用、面具的使用，才能够在登台的时候，让观众看到人与木偶、人与面具是一个整体。

《狮子王》音乐剧很大的特点之一，就是采用了“双重呈现”的理念，让观众看到人和动物同时在演绎一个角色。演员们时而会被动物面具所覆盖面部，这就是角色的兽性超过人性的象征，而在另一些时候他们的脸庞完全能够被观众所看到，那便是展现人性的时刻。导演茱莉·泰默通过这样的巧思，还原了这个发生在非洲大草原上的故事。

部分图片来源自网络

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