翻开这本字典，解读深层次潮流知识

欢迎光临 YOHO!Boy 艺术部，除了喜欢潮流，我们的编辑又收藏了哪些和艺术相关的东西？除了严肃认真的美术馆，各位也可以轻松看看来自 YOHO!Boy 杂志编辑和新媒体编辑们的不同分享，还有在杂志中为我们进行连载专栏的艺术家、插画师们也给大家带了特别的收藏品展示。

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KIDK

主编

FUTURA Signed Banknote

对于艺术和流行文化的最初认知，我主要还是因为 A BATHING APE® 和藤原浩，也正因为此，当年许多与其进行过联名的艺术家，也被我们深深记忆下来，比如很多年轻人并不知道的空山基，也都是因为当年与 BAPE® 频繁合作而深深印记之于脑中，然而我饶了半天其实是想说另外一位，就是 FUTURA。

大家应该知道今年 YOHOOD 与 FUTURA 这位我们儿时认为最厉害的大神展开了紧密的合作，无论是从主视觉，还是现场的陈列，甚至是周边产品（各位可以在有货的 YOHO!Boy 品牌中找到），而我最得意的就是我上一次在开卷中提到的签名美金，而我们在上海工作的同事拥有人民币版本，日本部的同事拥有日元版本，我正在策划，开始用不同种的现金，在每次遇到的时候签不同的版本，看看最终可以收集到多少种签名货币。

Elyse

资深编辑

Books from TASCHEN

感谢工作的机会，收到不少艺术家们送赠的纪念作品，每一件都视如珍宝好好保管。不过这次想给大家介绍的是德国艺术出版商 TASCHEN 的艺术书籍，TASCHEN 成立已经 37 年，喜欢艺术和喜欢收藏艺术书籍的朋友对 TASCHEN 一定非常熟悉。

在出版界中数一数二之余，在全球各大城市都有旗舰店，而大家对于 TASCHEN 的出品也是一致地肯定。

能够制作出这么多优秀艺术书籍的出版商，离不开对艺术的热爱，位于科隆 TASCHEN 总部的编辑部，所收藏的艺术品比很多画廊还要多，例如 Martin Kippenberger，Jeff Koons，Albert Oehlen 等知名艺术家的作品都可以见到。

每次旅行到不同的城市，如果见到 TASCHEN 的书店，都必定会进去逛一下然后买本书作为纪念收藏。（但是大本的画集真的很重！）

野人Ryo

时装总监

CEREMONY  by Alasdair McLellan

McLellan 这名英国摄影师是我很喜欢的一名摄影师。他不光是为杂志品牌拍摄大片和广告，同时他自己也会出一些不同主题的限量摄影书。之前在巴黎的 the broken arm 里面淘到最后一本 Ultimate Clothing Company，很是喜欢。

然后最近在东京出差拍摄时又在 Ambush 店里看到这最后一本 Ceremony，其实当时在店里只是去买一些配饰，没想到会看到这本书。对于艺术相关的收藏，我都不会刻意去求得，如果缘分中碰到了，我就会买回家收藏，这样之后翻出来看也会有当时在不同地点的情境记录。

这一本 Ceremony 记录了很多军装制服的男生少年，是一本难得的有明显服装品类考究的肖像作品集，在摄影师 McLellan 的个人 Instagram 上，就连当红设计师 Gosha 也为这本书点了赞。

Siddy

编辑

Jean-Charles de Castelbajac x OnePlus Baseball Cap

这顶帽子是近期我获得的一款十分喜爱的艺术单品，它是由“反流行教父”、法国艺术家Jean-Charles de Castelbajac 与 OnePlus 共同设计推出的一款棒球帽。这次的设计灵感由双方跨界合作 “Callection” 系列 OnePlus 5 JCC 特别版所展开，充满童真的色彩和绘画元素包含了 Castelbajac 自己长达 40 余年的艺术创作和时尚理念——蓝色代表灵魂的海洋、红色代表炽烈的爱，黄色代表温暖的太阳。

Castelbajac，也许很多人对他感到陌生，但事实上很多艺术，时尚从业者对他如数家珍。被纽约时报誉为“反流行教父”的 Castelbajac 始终走在时尚世界的风头浪尖上，他无所畏惧、颠覆价值观的独立审美也让他成为了法国本土设计师中的“风格先驱”。当代艺术一直是普罗大众心中的迷雾，但好的艺术不应该被束之高阁，而是需要更多的人去理解，去频繁地接触这样的“艺术品”，它甚至应该融入人们的生活。

Rinka

时装编辑

「Flowers」by Andy Warhol, 1964.

Andy Warhol 曾经说过“在纽约的天上你看不到星星，它们都在地上。”这其中当然也包括他自己。他做了一个 Brillo 牌盒子，告诉人们这就是艺术，虽然它和超市里买的没什么不同；他用丝网印刷大量复制艺术品，其中包括汽车、罐头、椅子、花朵，梦露与毛泽东；他那部长达八小时的电影作品《帝国大厦》也只不过是把摄像机放在那里一直拍摄，然后让帝国大厦的投影出现在墙壁上。他希望自己是一个机器，没有思想，没有感情；还告诫人们每个人都可以成为明星。

在这我要介绍的是 Warhol 的画作《Flower》创作于 1964 年，以特殊的丝网印技术在油画布上呈现出令人惊艳的效果。色彩的搭配及花朵的布局安排，也突破常规地呈现了一种强烈冲撞的稳定感。2016 年 Converse 就曾为纪念 Warhol 推出花朵印花的 Chuck Taylor All Star 鞋款，其余周边更不胜枚举。

Kevin

助理时装编辑

YEENJOY STUDIO球鞋香炉

去年在网上无意浏览到这个可以说是有趣的物件，一直念念不忘想拥有它。千方百计地托朋友帮我买到，也是不容易！这个创意品去年由来自国内的 YEENJOY STUDIO 所推出 ，他将球鞋文化与中国传统工艺结合，推出了一系列球鞋外观的香炉、花瓶。1:1还原制作的外观当时在网络上也引起了不少热议。

我为什么会收藏它？当然能够吸引我的是一个非常实用的香炉或花瓶，其次也是当下年轻人所喜欢的球鞋外观，你也可以当作是一个烟灰缸。毕竟市场上还是少有类似这样的东西，这个理由或许有点牵强，但你也理解，喜欢一件物品是很难很难说出理由的。

小财

编辑

Brandalism x Medicom Toy “Flower Bomber”

其实早在 2015 年日本龙头玩具厂商Medicom Toy就联手英国反广告组织 Brandalism 一起联手推出 Bansky 标志性的涂鸦作品 “Flower Bomber” 实体化玩偶。以树脂作为主要材质。玩偶以简约的白色人物为主体，手持多彩的鲜花，而非以往的攻击性投掷物，呼吁大家应该用和平的抗争手法表达自己的声音，和平解决，抛弃武力。

较于之后推出的原色黑白版本，我一直对于这款纯白版本情有独钟，无奈当时并没有入手途径。今年终于在经常关注的一家艺术网站看到补货，便立即收入囊中，后来才知道，这款其实是之前的升级版本，手持的鲜花可以拿下，更添几分细节。

姚杰Just Kidding

新媒体执行副主编

Supreme x HR.Giger Skateboard

介绍一件艺术收藏，虽然 Kaws、Futura、Ron English 都是我的最爱，但如果只能介绍一样，那么我要介绍一下我收藏的 Supreme x HR.Giger 的滑板。首先重点不是 Supreme，是已故艺术家 HR.Giger 本尊，看名字可能不知道是谁？这位瑞士先锋艺术家正正就是异型之父，就是他定义了异型的形态风格，也影响了后来的外星异种电影的风格，连近年几部异型的电影也是延续着 HR.Giger 的风格。

这位先锋艺术家，开创了冰冷暗黑机械风，人体器官与机械的结合，看起来却寒气逼人，这就是他的魅力。Supreme 与 HR.Giger 推出合作版那年，HR.Giger 就去世了，所以令这个系列更有收藏价值。

JET

新媒体资深编辑

Supreme x Alessandro Mendini

说到我最喜欢的收藏品，不得不提 Supreme x Alessandro Mendini 联名系列。当「意大利后现代主义设计之父」、「达芬奇转世」 Alessandro Mendini 与「美潮龙头」Supreme 合作，跨界最强合作，两者的影响力足以令我入手了当中的 Gun Tray 和 T恤。

Supreme 的产品已不是单纯的街头服饰，它更像是艺术家的周边产品。所以这也是我收藏 Supreme 小物的原因。

题外话，在今年 YOHOOD 上，我入手了 Futura x YOHOOD 合作的鞋盒以及滑板，也拿过去让 Futura 签名了。和过去的粉丝身份不同，今年早些时间因工作缘故就已经与 Futura 碰过两次脸，有过交谈，他也认得我这个小伙，所以在签售时，他的一句“ we are friend ”令我十分意外，被自己一直仰慕的艺术家记得，感觉是在做梦一样。

Pawn

新媒体编辑

Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0

作为一名球鞋编辑，Sneaker 在我眼中就是“艺术品”（摊手）。要说最喜欢的，必须是入手不久的 Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0。

其实以这双鞋的热度小胖也不需要多介绍了，大部分的小孩都有一个梦想，“长大后我要当一名宇航员”，当然我也不例外 ，所以在 2012 年看到 NikeCraft Mars Yard 时就非常地想得到，但 200 双的发售量和 RMB 2,999 的发售价注定与我无缘，在听说它将要在今年复刻回归时就立誓要买下来。喜欢它是因为喜欢 Tom Sachs 的“人工制造”艺术，还有就是看着它就有一种回到小时候对外太空满怀憧憬的童心（就好比我一直认为是有外星人的），最后还是要说一句：“有朋友真好”。

Steven

新媒体编辑

OBEY Print  with Signed

作为一个「码字民工」，本人甚少收藏艺术家的相关单品。不过因为街头品牌 OBEY 主理人 Shepard Fairey 是我喜爱的街头艺术家之一，所以自己也有买过几幅他的版画，因为真的不贵。或许 Shepard Fairey 的名气比不上 Kaws 和 Futura，但喜欢玩滑板、Punk 等多元文化的 Shepard Fairey 赋予了其作品更多的意蕴，不管是流行文化、商业营销还是政治消息都带有他强烈且独特的艺术语言，其批判却不激进的精神亦非常讨人喜欢。

而在我自己拥有的 Shepard Fairey 版画中，最喜欢的莫过于这幅 OBEY 与 fingercroxx 联名合作的纪念版画。当时 Shepard Fairey 在香港举办个人展，并于同时发布了 OBEY 与 fingercroxx 的联名系列。本人有幸采访 Shepard Fairey，采访之后 Shepard Fairey 在这张主办方赠送的版画上签名，并很有意思地写上「Steven,keep your eyes & mind open!」。

Ricos

新媒体编辑

「Knight 」Print from Jerkface

首先要感谢日本的玩具厂牌 Medicom Toy 将涂鸦恐怖分子——Banksy 的作品实体化，像「Flower Bomber」和「Bomb Hugger」个人都是非常中意，以实体化 art toy 呈现，令大众更直观地了解 Banksy 在创作这些壁画背后的政治暗喻。

但真要说出当下非常中意（收藏）的作品，是来自纽约的涂鸦艺术家 Jerkface 的版画作品 「Knight」，创作于2015年，以 Jerkface 最擅长的重复及混合角色将「暗黑骑士」重新演绎一番。而 Jerkface 多数都是在壁画创作，版画的作品真的少之又少，所以每幅版画的作品都显得如数家珍，绝对是镇宅之宝！对了，早前在我们 Art Attack 专栏有 Jerkface 的专访，感兴趣的朋友可以去查阅哦。

Cody

新媒体编辑

Instagram:@13thwitness

13thwitness 是纽约非常著名的摄影师，如果深入了解的话他也是知名艺术家 Futura 的儿子。我从07年就开始关注他的作品，最初是在 HYPEBEAST BLOG 里认识到。

他的作品非常有自己的特色，特别是城市摄影，无论是色调还是独特的角度都深深地吸引着我并影响着我的摄影风格。尽管我不能收藏他的作品，毕竟不知道可以在哪里买，但每天都刷着他的 ins 也算是一种收藏吧！

吹波糖

新媒体编辑

YOHO! by FUTURA Shoe Box

最喜欢的一件艺术家作品，就是今年在 YOHOOD 现场购买的 YOHO! by FUTURA Shoe Box。在今年 YOHOOD 里，我第一次以工作人员身份参与其中，适逢遇上知名艺术家 FUTURA 以本次嘉年华主题 “YOHO! & FRIENDS” 进行创作，更是潮流和涂鸦艺术的一次极具纪念意义的结合。因此，这个系列的艺术品对于我来说便有了别样的意义。

而在服饰、滑板等众多合作单品中，我选择了印有 FUTURA 字体的透明亚克力鞋盒。除了好看实用等理由外（女生的外貌主义），相较于其他单品上 ATMOS 和 POINTMAN 两大经典元素印花，鞋盒上 FUTURA 字体的 YOHO! 字样我认为是两者最大程度上的融合，“联乘味”最浓。幸运的是，在今年 YOHOOD 现场，我有幸获得 FUTURA 在鞋盒上的亲笔签名。签完名，FUTURA 看着鞋盒思考了几秒（大胆猜测他可能想给鞋盒加个涂鸦），最后笑着跟我说 “That's perfect！” 。大概他也认同，这就是最好的合作吧，哈哈。

Keith Wong

「Art Attack」约稿人

Print by Ron English

在不同的收藏品当中，我认为如果能够现场参与艺术家创作就最有纪念性，所以选择这幅由波普艺术家Ron English上年在他美国的工作室（严格来说是他家里的后花园）即场创作的作品，画面主题是他富有代表性的头骨形象。

当天是一个寒冷的冬天，由于是喷漆作品，Ron 建议在户外空间进行，还好有阳光带来一点温暖。他即场让助手准备好纸张给各颜色喷漆，然后用 stencil 方式制作两种颜色的喷绘作品，这个作品大概用上六个模板分开上色，以表示不同立体层次的深浅颜色，画面上会看到质感和瑕疵，但对我而言，这确保了他纯熟的技巧至今依然清晰地出现在我脑海里。这幅作品也促成了之后的项目合作 Shocking sunflower，雕塑配饰就是受这幅作品所启发。

Renasi

「Youth Life」栏目插画师

Books by Jean-Jacques Sempé

收藏所有桑贝的书是我最喜欢做的事情之一。自己闲时最常翻阅的读物便是由中信出版社 2016 年出版的《桑贝绘本系列（珍藏版）》和 2017 年台湾新经典文化引进的《童年》。桑贝把“一切简单事物都包含着不简单因素”的哲理赋予他所见到的所有事物中，他的画看似轻描淡写却笔笔精确恰到好处。

他的作品中常常出现一个大大的场景，安排小小的人物在其中，虽然画面突出位置的人物是故事的叙述主体，但当你仔细观看会发现，那些画面中“主角”身边的人们同样形形色色，也都各自有自己的心事，很是耐人寻味。桑贝的童年是不快乐的，而他的画中却总是出现很多欢快的孩子，也从始至终诉说着生活中的趣事，桑贝的笔下总是在上演一出出浪漫孤单的幽默剧。桑贝说“童年其实是大人的事儿”，当你回味桑贝的作品时才发现，也许有意思的人都还没有长大。

王飞

「Slowboy Style」作者

「Suikoden」from Utagawa Kuniyoshi

2010 年初一次偶然的机会，我在英国某拍卖行买到几幅原版浮世绘，其中有一幅是歌川国芳的《通俗水浒传豪杰百八人之一人——入云龙公孙胜》，我当时正为错过 09 年在皇家美术学院举办的歌川国芳大展懊恼，买到一张他的作品算是小小的补偿，也激发了我对《通俗水浒传》这一人物系列的兴趣。

歌川国芳被认为是浮世绘晚期大师之一，也是武者绘的代表人物，而《通俗水浒传》则是他的成名之作，该系列共 74 幅，生动描绘了性格各异的75位梁山好汉（其中有几位人物被重复绘制，比如九纹龙史进就出现了三次），这些中国英雄在当时的日本社会掀起了热潮，也对暴力美学的形成有着重要的影响。之后我便开始有针对性地在世界各地寻找购入这一系列的作品，至今已经收集了 30 余幅，其中便包括标志性的“浪子燕青”以及相当稀有的“黑旋风李逵”（如图），深感欣慰。

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