WAVELENGTH 出厂设置：mars 带你看懂 Ta / mars PLAY Vol.12

什么是艺术？什么是沉浸式艺术？宝龙美术馆为你解答~此次 mars APP 有幸受邀体验 WAVELENGTH 出厂设置展览。在此，法国艺术家 Charles Pétillon 改变了以往气球云的作品； Gucci Ghost 的设计师 Trouble Andrew 以 made in China 重新诠释自己的作品；来自北京的艺术家罗苇，创造的水晶星体可以让你知道更多占星学、神秘学的知识；阿姆斯特丹的时装设计师 Bas Kosters 在选材上让人出乎意料；说了这么多，想了解更多 WAVELENGTH 出厂设置艺术展详情，还不赶快点击短片？！

WAVELENGTH 出厂设置聚集44位艺术家、60余组跨领域艺术作品，艺术、时装、新媒体……沉浸式体验全面来袭。展区分为四大厂牌，分别为生产间、实验室、主控室以及仓库，在这里开启你独一无二的沉浸式体验！

本次 mars PLAY 去探索 WAVELENGTH 的奥秘，了解艺术家作品只是其一；其二是想让这沉浸式艺术霸屏你的朋友圈、微博。所以！！！我们派出一位麻豆，选择了自己最喜欢的作品，亲自现场教学，让你顺利将自己融入它~

《上下》Graham Hudson

《制服》Claudia Casarino

《I Want》 Jonathan Rosen 图片来自官方微信

《起居室》Philip Colbert

《起居室》Philip Colbert 图片来自官方微信

小哥哥不帅小姐姐来凑， mars 用户们也已有前往观展的，拍得更有新意。

图 @mars用户 AChow—Wu

图 @mars用户 AKI____

图 @mars用户 Julia_

图 @mars用户 Nanyee

咳咳，在展内还有可能偶遇参展的艺术家哦~~ 👇🏻

// Q/A 问答 //

【Trouble Andrew】

m = mars T = Trouble Andrew

m：本次创作的灵感来源。

T：关于这个作品的灵感，我想从过去 Gucci Ghost 这个项目中提取一些最有标志性能够代表我个人特色的东西。我从在街道上看的东西以及互联网得到 Gucci Ghost 这个项目的概念，为了让大家感受到真实、让一切变得有画面，项目中尝试使用许多种不同的媒体渠道来实现这个概念。

这也是为什么我会来到中国的原因，我想在中国重新开始，在这里做些全新的东西，保证全部的东西百分之百来自于中国，这里的一切都是我来到这里之后才做的。为了完成这些展品，在开展之前我们基本住在这间屋子里，完成了所有的作品，同时绘画了所有的东西，这些都是为了使作品看起来更加真实。

【Bas Kosters】

m = mars B = Bas Kosters

m：本次创作的灵感来源。

B：我在这里展示了来自不同系列的 14 套造型，我重新将它们放在一起试图创建一个充满材料的宇宙。我之所以选择这些衣服，是因为它们的制作过程给人留下深刻印象。它们全部都是手工制造的，而且所有材料都有它特别的故事。所以这就是为什么我想把这 14 个造型放到这个材料宇宙里，我尝试创造的这个材料宇宙，更像一个材料的狂欢节，在这里，材料扮演着不可或缺的角色。

m：这 14 套造型的制作材料来源于哪儿？

B：我妈妈和我阿姨以前经常织毛衣，所以她们有很多箱羊毛线。我把这些羊毛都搬到了我的工作室里，所有衣服上的羊毛成分都是来自于那个盒子，来自于我的家庭，还有其他不同的针织作品也是利用了那些毛线。可以说这些羊毛象征这我家庭的生活时光。

然后，比如说，我们之前有成衣系列，在那个成衣系列中我们有制作一条手工裤子。在正常做衣服裁剪布料的时候会产生很多的边角料，所有的手工制品所有的材料都是来源于衣服制作期间剩余的纺织废料。

利用不同系列的衣服的边角余料创作了一些手工制品。因为我自己也有设计一些印花图案的面料，对于所有的用过印花面料的余料，我都会将它们保存下来。当你可以在这些地板上或者墙面上都看到这些印花面料，会是一件很棒的事情，因为你可以看到这些面料的不一样的样子，你可以放大观察这些面料。

然后这三套衣服都是用旗帜做的，在制作之前我一直从欧洲各国收集各种不同的棉质旗帜，比如这块蓝色的就是来自于欧盟。

【罗苇】

m = mars L = 罗苇

m：本次创作的灵感来源。

L：我的作品是叫做「水晶宫殿」，这个是我从 2014 年开始的一个艺术项目叫做「水晶星体」，然后演变成现在这样一个像是游戏一样的空间。

m：为何选用这种材料来进行创作？

L：其实我做作品的材料是不限的，所以你可以看到很多图片、摄影、装置和游戏。它是一种混合的多媒介材料，这样可以从多种不同的材料中获得一种自由空间，然后你可以看到这些我画的一些绘画作品，里面都是我，影像同样也是我在扮演不同的角色，就是用自己的身体去创作。

m：作品想要表达的是什么？

L：它里面有非常多的研究过程，比如对占星学、神秘学，还有一些数学、秩序宇宙学的研究，你可以仔细的研究，去看他底下的图示，然后可以看出很多信息，这些信息组合成的，是一个跟我们去创造的一个本源相关联系。

m：这次展出形式和以往参与过的展览有何不同

L：这展览更开放一些，它跟当代艺术圈子里的展览不太一样，跟时尚、设计，还跟一些产品结合的比较多，然后跟公众的联系、互动会多一些。

【Charles Pétillon】

m = mars C = Charles Pétillon

m：本次创作的灵感来源、作品表达的含义。

C：这个装置的目的是为了创造一个动态旨趣。这个动态旨趣的想法在于引出一个疑问，这个疑问与我们生命的一种隐喻相关。我们的生命一直在流逝，就如同动态的旨趣一样，这个隐喻十分的有趣。这里有一个疑问，而这个疑问的概念便是我们生命的隐喻。这个装置之所以有趣是因为它与我往常的艺术作品截然不同。你可以发现，它是动态的，而我之前的艺术作品仅仅是一些静态的云彩。这是首次以动态形式展现气球，它非常新颖，是我艺术作品中艺术装置的新类型学。